Kommende ausstellung Kettinge


SCOUT 
KETTINGE 2020/2021

Laden Sie Freunde und andere Kunstliebhaber zu einem Besuch ein . Mittwoch- Samstag 11-16 Uhr.
Book hier: SCOUT 2020 gratis Besuch
Book hier>>private guided tour 160 Kr./pers. min. 4.

Sonntags immer ohne Anmeldung von 11.00-16.00 Uhr.

Die gezeigten Künstler sind :
A. Barry Rosenlund (DK), Steph Huang (TW/UK), Charo del Cura (DE), Iveta Tomanová (SK), Cecilia Klementsson (SE), Violeta Vollmer (DE),Ange Schmiert (AT), Jenna Kähönen (FI), Line Schjølberg (NO), Alexis Jang (DE), DeDe Handon (DE), Lorena Bueno Larraz (ES), Inguna Gremzde (LV), Pieter Lerooij (BE), Andrej Konopek (RS), Artur Popek (PL), Max Kling (DE), Alessandro de Leo (IT), Péter Tauber (AT), Meik Brüsch (DK), Andrea Cerquiglini (IT), Jean-Baptiste Monnin (DE), Miska Mio (FI), Adrian Williams (DE) Nina Ulrichs (DE), Izabella Retkowska (PL), Daniela Adamez (ES/CO),

Entdeckungen! NEUE INTERNATIONALE KÜNSTLER AUS BERLIN.

VIDEO ART | COLLAGE | PAINTING | DRAWING | SCUPLTURE

Über die Ausstellung

Galleri Heike Arndt DK präsentiert die jährliche Ausstellung SCOUT, die neue künstlerische Wege erforscht und immer interessante Überraschungen beinhaltet. Diese Werke zeugen, mit ihrer Vielfalt in Materialien und Techniken, von den Geschichten, Hintergründen und den Reisen der Künstler. SCOUT bietet die Möglichkeit an, über die Gegenwart und den Menschen an sich, zu reflektieren. Wir präsentieren einen Einblick in eine poetische und urbane Komplexität mit einem spielerischen Sinn von Humor, der oft sowohl eine örtliche als auch internationale Relevanz hat.

Galerie Heike Arndt DK präsentiert:

A. Barry Rosenlund (US)              Adrian Williams (DE)                Alessandro de Leo (IT)                   Alexis Jang (DE)

         Andrea Cerquiglini (IT)             Andrej Konopek (RS)                  Ange Schmiert (AT)                        Artur Popek (PL)

        Cecilia Klementsson (SE)             Charo del Cura (ES)                 DeDe Handon (US)                 Inguna Gremzde (LV)

        Iveta Tomanová (SK)          Jean-Baptiste Monnin (FR/DE)           Jenna Kähönen (FI)                  Line Schjølberg (NO)

   Lorena Bueno Larraz (ES)                  Max Kling (DE)                         Meik Brüsch (DK)                         Miska Mio (FI)

             Péter Tauber (AT)                   Pieter Lerooij (BE)                    Steph Huang (TW/UK)                  Violeta Vollmer (DE)

            Nina Ulrichs (DE)                 Izabella Retkowska (PL)          Daniela Adamez(ES/CO)

Allison Barry Rosenlund (US)
A. Barry Rosenlunds Stillleben kombinieren traditionelle Malerei mit zeitgenössischen Sujets. Die Künstlerin knüpft an den flämischen Stil an, bildet allerdings unangenehme, fast beschämende Szenarien ab.

Adrian Williams (DE)
Williams’ akribische Collagen agieren als Karten, die Geografie seiner Innenwelt aufzeichnen oder die Welt, die “Hunde hören” sichtbar machen. Damit bricht er die Wand zwischen Vorstellung und physischem Raum.

Alessandro de Leo (IT)
Alessandro De Leos kontrastreiche Schwarz-Weiß Fotos zeigen Gesichter und Ganzkörperportraits. Die Personen bewegen sich, verschwimmen vor der Linse der Kamera und visualisieren die stetige Veränderungen aller Dinge.

Alexis Jang (DE)
Jangs Malereien wandern auf einem schmalen Grat zwischen Lust und Abneigung. Sie verleiht ihren Gefühlen in Gestalt von Speisen Form und erstellt damit einen raffinierten Gegenentwurf zu den objektifizierenden Werbetafeln der 50er.

Andrea Cerquiglini (IT)
Cerquiglinis Künstlerbücher verbinden Zeichnung und Notizen. Die dichte Kalligrafie lässt die Schrift in den Hintergrund treten und hebt die gezeichneten Häusersillhouetten hervor.

Peter Tauber (AT)
Taubers übervolle Figurationen verbinden Malerei mit Comic, enthalten jedoch ein Paradox: Während Farben- und Formensprache sofort Assoziationen wecken, fehlen auf den zweiten Blick jegliche Helden, Handlungen und Geschichten.

Andrej Konopek (RS)
Konopek erkundet die menschliche Psyche und lässt seine Bildwelt von bizarren Wesen bevölkern. Auf seinen Mixed-Media Arbeiten treffen abstrakte und figurative Elemente aufeinander.

Ange Schmiert (AT)
In verschiedenen Medien bildet Ange Schmiert den menschlichen Körper ab. Dabei ergänzt sie akkurate anatomische Darstellungen mit surrealen Elementen.

Cecilia Klementsson (SE)
Klementsson übernimmt Posen aus Modemagazinen und setzt sie schichtweise als Ölmalerei um. Sie zeigt fleischige Körper in aufreizenden Posen.

Artur Popek (PL)
Artur Popeks Bilder konstruieren surreale Landschaften, in denen sich alle Dimensionen verschieben. Schwere Maschinerie und Rüsseltiere schweben über einer erdigen, traumartigen Welt.

Daniela Adamez (ES/CO)
Durch expressive Übertreibungen, trendige Farben und eine Mischung aus kleinen Mustern in Dekor und Tätowierung fesseln Adamez’ Porträts – Bilder eines modernen Horrorvakuis.

DeDe Handon (US)
Handons abstrakte collager er kendetegnet ved kontrasterende farver, flydende linjer og betagende spændinger, hvis dynamik forstærkes af det negative rums nærvær.

Inguna Gremzde (LV)
Imguna Gremzde versetzt die traditionsreiche Disziplin der Landschaftsmalerei in die Verschlusskappen moderner Plastikflaschen. Damit verbindet sie Vergangenheit und Gegenwart und verweist auf die ungewisse Zukunft unseres Planeten.

Charo del Cura (ES)
In ihren verspielten Zeichnungen erkundet del Cura metaphorisch die Fäden sozialer Geflechte und die Fragilität zwischenmenschlicher Beziehungen.

Iveta Tomanová (SK)
Tomanovás Plastiken hinterfragen den Umgang mit moderner Technik. Sie zeigt fahle Figuren, die mit ihren Handydisplays verschmolzen oder verklebt sind und selbst kaum mehr größer als ein Handheld erscheinen.

Jean-Baptiste Monnin (FR/DE)
Monnins minimalistische Arbeiten ähneln auseinandergefalteten Origamifiguren. Dabei handelt es sich jedoch um präzise Graphitzeichnungen auf glattem Papier.

Jenna Kähönen (FI)
Kähönen untersucht die Grenzen zwischen Innerem und Äußerem. Sie zeichnet Selbstportraits, in denen  Körper und die Umgebung gleichermaßen kontrastreich und vielschichtig sind.

Line Schjølberg (NO)
Schjølbergs Skulpturen und Malereien zeigen eine beunruhigende Märchenwelt, in der gewaltvolle Albträume wahr werden. Ihre vielschichtigen Arbeiten sind sehr symbolträchtig und können lange betrachtet und entschlüsselt werden.

Lorena Bueno Larraz (ES)
Lorena Bueno Larraz’ zarte Portraits lassen die Figuren beinahe verschwinden. Die Schattierungen, aus denen sich die Gesichter zusammensetzen, verleihen den Zeichnungen eine Dreidimensionalität und Leichtigkeit.

Max Kling (DE)
Klings Schwarz-Weiß-Fotografien zeigen Momente des Alltags. Der Schwerpunkt liegt dabei auf all dem, was normalerweise übersehen wird. Alles Gewöhnliche ist hier auf das wesentliche reduziert: Strukturen, Licht, Schatten und Spuren menschlichen Lebens.

Meik Brüsch (DK)
Brüsch arrangiert klobige Ornamente hinter gewöhnlichen Flachbildschirmen. Die kaleidoskopartigen Installationen erhalten dadurch Tiefe und eine dritte Dimension, die realer als jeder digitale 3-D Effekt ist.

Miska Mio (FI)
Miska Mio zeichnet reduzierte, aber dennoch starke Portraits. Er bildet seine Sujets und ihren Gemütszustand empfindsam ab.

Pieter Lerooij (BE)
Mit ironischem Unterton lässt Pieter Lerooij auf seinen Ölgemälden anthropomorphische Tiere in bizarren Szenarien auftreten.

Steph Huang (TW/UK)
Huangs verspielte Installationen setzten alltägliche Gegenstände in einen neuen, oft ironischen Kontext. Ihre Arbeit fußt in genauer Beobachtung von Raumverhältnissen und sozialen Beziehungen.

Violeta Vollmer (DE)
Vollmers präzise Bleistiftzeichnungen zeigen Tiere und Pflanzen aus nächster Nähe. Betrachtende sind dazu angehalten, an das Bild heranzutreten und den Blick für die kleinsten Details unserer Umgebung zu öffnen.

Izabella Retkowska (PL)
Retkowska’s Videos sind beunruhigend und faszinierend: der menschliche Körper wird verzerrt, zu rasch wechselnden Ornamenten verarbeitet – eine Ästhetik der Gewalt, ein böses Spiel.

Nina Ulrichs (DE)
Ulrichs Bilder von Menschen sind sowohl verstörend als auch faszinierend. Sie lassen sich zeitlich und räumlich nicht einordnen. Mumienhafte Schatten werden von rot umrandeten Sihouetten überlagert.

Über die Künstler

Jeder Künstler/in hat eine besondere Verbindung zu den nordischen Ländern und der Berliner Kunstszene, wo sie entweder gearbeitet oder ihren Wohnsitz haben. In SCOUT debütieren die Mehrzahl der Künstler in Dänemark und ihre Anwesenheit auf der Insel Lolland-Falster wird einen eindrucksvollen Beitrag zur regionalen und nationalen Kunstszene leisten.

Regionale Verankerung

Mit der Ausstellung hoffen wir, den Bürgern auf Lolland Falster und in der Region, ein interkulturelles und künstlerisches Erlebnis mit internationalen Künstlern, die vielleicht schon auf dem Weg zur internationalen Kunstszene sind, anbieten zu können. Diese Künstler besuchen unsere Region weil sie unser Ausstellungskonzept anspricht und sie gerne mit Inspiration zum Kulturaustausch beitragen möchten, sowohl zwischen den Künstlern als auch zum Dialog mit den Anwohnern und den Besuchern der Region.

Graphicsalon

In unserem Graphicsalon haben wir immer mehr als 1000 Kunstwerke zur Verfügung.
Machen Sie sich hier in unserem Webshoparchiv einen kleinen Einblick online
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