Veranstaltungen im Artlab, 2019
Artist Talk, 22. Juni 2019
Am Samstag, den 22. Juni, veranstaltete die Galleri Heike Arndt DK ein Künstlergespräch mit 5 internationalen Künstlern des Artlab Kettinge. Die teilnehmenden Künstler waren:
Carolin Weinert (DE) / Ariel Kofman (ARG) / Richard Hricko (US) / Xecon Uddin (FR) / Robert Kelly (IE)
Grafiksymposium, 20. – 23. Juni 2019
Das Grafiksymposium wurde ins Leben gerufen, um einen Raum zu schaffen, in dem sich gleichgesinnte, leidenschaftliche Grafikkünstler treffen und etwa eine Woche lang in einer idealen, friedlichen Umgebung mit hochwertigen Einrichtungen an ihren Kunstwerken arbeiten können. Während dieser Zeit wurden die Künstler auch gebeten, Workshops abzuhalten und Aktivitäten zu veranstalten, die die Erfahrungen der anderen Künstler bereichern und den Raum für die Einwohner vor Ort öffnen.
Treffen Sie: Richard Hricko (US), Robert Kelly (IR), Ariel Kofman (ARG), Xecon Uddin (FR) and Carolin Weinert (DE)
Richard Hricko (US)
Richard Hricko beschäftigt sich in seinem Ausdruck mit der Synthese verschiedener Materialeigenschaften. Er schafft komplizierte, detaillierte Fotogravuren, bei denen ein gedämpftes Licht ein atmosphärisches Gefühl von stillem Geheimnis erzeugt. Der Hyperrealismus seiner Nahaufnahmen, in denen er Natur und architektonische Elemente kombiniert, schafft Fraktale, die fast abstrakt werden.
Robert Kelly lässt sich von abstrakten und poetischen Kompositionen inspirieren. Durch die farbenfrohen Wirbel in seinen Lithographien vermittelt Kelly Bewegung und Farbenreichtum, fast wie in einem fröhlichen Tanz. Dies übersetzt sich in farbliche Gegenüberstellungen, in denen die Elemente, die dicken und impulsiven Pinselstrichen ähneln, plötzlich lebendig zu werden scheinen und miteinander zu interagieren beginnen. Diese Spritzer erfrischender Farbe erinnern an den Frühling, an die Entstehung des Lebens. Die Kunstwerke geben dem Betrachter Einblicke in den Geist des Künstlers, und der Betrachter ist eingeladen, in dieses Gedankenspiel hineinzuschauen.
Ariel Kofman wurde in Buenos Aires geboren und lehrt Kunst- und Gravurtechniken. In seinen Werken vermischt sich der menschliche Körper mit undefinierten architektonischen Figuren, wodurch eine verspielte, aber manchmal desorientierte Landschaft voller politischer Allegorien entsteht. Kofmans Werk ist ein skurriles Porträt des hektischen Treibens der heutigen Gesellschaft.
Xecon Uddin will in seiner Arbeit seine kulturellen Wurzeln erforschen. Er verwendet Hybride aus Menschen und Waldtieren, eingerahmt von Elementen aus der Natur, als seine ästhetischen Lösungen, um sein Bedürfnis nach Verbindung mit der Erde darzustellen. Die ständige Suche nach dem zentrierten Selbst ist sein zeitgenössischer Geisteszustand, den Uddin in sein Werk einfließen zu lassen scheint. Beeinflusst sowohl von Mainstream-Bildern als auch von Folklore, ist es für den Betrachter leicht, eine emotionale Verbindung mit diesen scheinbar anonymen Figuren herzustellen.
Carolin Weinerts Arbeit verwendet den Ausdruck historischer Druckgrafik zu zeitgenössischen Themen, die aus unserer digitalisierten Gesellschaft stammen. Ihre Serie Histoire Naturelle entlehnt ihre visuelle Darstellung aus Naturlexika und fügt menschliche Figuren hinzu, die die gewohnte Betrachtungsweise des Betrachters herausfordern. Ihre thematische Aufmerksamkeit richtet sich auf eine ironische und fast zynische Reflexion über aktuelle Fragen der Menschheit.
