Art- Lab Frühjahrs Ausstellung
3.Juni-2.August 2015
Galleri Heike Arndt DK zeigt talentierte Künstler aus Finland, Irland, Norwegen, Schweden, Deutschland, Italien und Japan in unser jetzigen Ausstellung in
Galleri Heike Arndt DK Kettinge
Über die Ausstellung:
Liebe Kunstfreunde
Die Sommersaison startet und von einer 4 monatigen Reise in Europa bringen wir jetzt -wie immer- fantastische Kunst mit nach Lolland Falster. In unserer Ausstellung werden wir kontinuierlich neue Arbeiten zeigen die wir so nach und nach auspacken werden. Jeden Sonnabend und Sonntag möchten wir Sie zu unserer wundervollen Austellung einladen und Sie können eine Tasse Kaffee/Te entweder in der Galerie oder in unserem schönen Garten geniessen. Sie können sogar ihr mitgebrachtes Essen verspeisen. Galleri Heike Arndt DK zeigt neue Arbeiten von Anastasia Savinova – Zeichnung (RU), Giuditta R – Zeichnung (IT), Stig O. T. Fredriksson – Malerei (SE), Takuya Kurihara – Malerei und Zeichnung (JP), Maria Persson – Zeichnung und Grafik (SE).
Kommen Sie doch einfach mal vorbei! Wieder werden neue Künstler in unser Residency arbeiten und sich von der Region inspirieren lassen. Über diese Initiative werden wir in Zukunft noch mehr berichten!
So come! Join us on a journey out in the modern world and into the nooks of human minds. You will definitely have fun! Again, this year we will have new artists working in our residency and look for inspiration her in our region. This initiative you can hear more about in the future as we hope to invite you to our artists talk -so stay tuned!
Maria Persson (SE)
Die Formsprache in Maria Perssons Kunstwerke haben eine sehr eindeutige Signatur. Es scheint, dass Farbenreichtum, Details und Dynamik zu einer Einheit verschmelzen, wenn ihre Illustrationen, mit Einfluss von unteranderem der Street Art, sich in das Bewusstsein des Betrachters einbrennen. Maria arbeitet auch als Illustratorin und Grafikerin, und sie hat mehrere Kinderbücher illustriert, z.B. das schwedische Buch „Var ska Myrre bo?“ von 2012. Lesen Sie mehr über die Künstlerin hier.
Lillian Presthus (NO)
Lillian Presthus formt und transformiert. In ihrem künstlerischen Schaffen wählt sie einen sehr persönlichen Ausgangspunkt, wenn sie alte Familie Fotografien und traditionelle norwegische Textilmuster kombiniert. Presthus kommt aus Ytre Arna, in der Nähe von Bergen, ein führendes Gebiet in der norwegischen Textilindustrie, und dieser Einfluss ist unverkennbar. Die wiederkehrende Ornamentik in ihren Werken haben klare Hinweise zur norwegischen Textiltradition, wie beispielsweise die Hardanger Rosen, aber auch eine starke Bezugnahme – zur universellen Anwendung von Mustern in allen Kulturen. Sie zerstört in ihren Werken die ursprüngliche, traditionelle Harmonie bricht sie auf um diese dann, in einer modifizierten Weise, zu rekonstruieren. Neue Bedeutungen und Assoziationen entstehen: Unbekannte Gesichter werden in eine scheinbare Vertraulichkeit transformiert. Diese, ihr sehr eigene, bemerkenswerte Technik kombiniert mit ihrer Anwendung von einer recht auffälligen Farbpalette unterstützt den sensitiven Ausdruck ihrer Werke. Sie vermag es uns einen neuen Zugang zum traditionellen Handwerk sowie zur Darstellung von Heimat und Familienleben zu geben. Ihre verwendeten Muster funktionieren als sowohl dynamische und abstrakte Strukturen in ihren Bildern wobei Presthus mit mehreren Dimensionen in ihren Bildern fast spielerisch umgeht. Presthus hinterfragt die modernistische Maler Tradition und untersucht die Möglichkeiten und Beschränkungen der Malerei. Lesen Sie mehr über die Künstlerin hier hier
Henry Stöcker (DE)
Der Bildhauer Henry Stöcker wurde auf der Insel Rügen, in Deutschland geboren. Zuerst entschloss er sich Biologie in Rostock zu studieren, aber schon bald darauf wechselte er zur Kunstakademie und absolvierte ein Kunststudium in Berlin, wo er auch heute lebt und arbeitet. Als Bildhauer gehören zu seinen bevorzugten Materialien Beton, Gips, Metall, Draht und Wachs. Seine Arbeiten spiegeln deutlich den unentwegten Dialog zwischen organischen Formen und dem ihm eigenen künstlerischen Ausdruck wieder und lässt den Betrachter immer wieder in der unerfüllbaren Zuversicht, etwas wiedererkennen zu können. Stöckers Kunst reflektiert seinen Wunsch nach einer imaginären Perspektive. Seine Skulpturen – oft minimalistisch und sparsam – fast spielerisch und humoristisch- erstrecken sich von lebensgroßen bis zu filigranen Formen, die niemals ihre Leichtigkeit verlieren. Immer wieder verführen auch seine Zeichnungen uns zu Assoziationen und verbleiben in unserem Bewusstsein. Die Arbeit mit seinen Skulpturen ist auf einem umfassenden Skizzenmaterial basiert, oft resultierend in wunderbaren Zeichnungen. Mit seiner direkten und spielerischen Formsprache lädt Stöcker den Betrachter in seine Welt voll von urbaner Phantasie ein. Lesen Sie mehr über den Künstler hier
Anastasia Savinova (RU)
Die russische Künstlerin Anastasia Savinova wohnt und arbeitet gegenwärtig in Uppsala, Schweden. Ihre Arbeiten sind früher in unteranderem Spanien, den USA und Großbritannien ausgestellt worden und werden jetzt nach Dänemark kommen. In ihrem künstlerischen Schaffen balanciert sie zwischen vielen unterschiedlichen Techniken wie Zeichnung, Fotografie und Ölmalerei. Betrachtet man ihre Werke, kann man Referenzen zur Architektur und Geometrie finden, und die Bearbeitung von zwischenmenschlichen Beziehungen deutlich wiedererkennen. Lesen Sie mehr über die Künstlerin hier.
Giuditta Rustica (IT)
Die fratzenhaften Kindergesichter erinnern an alte vergessene Fotografien und machen die Begegnung mit der Kunst von Guiditta R zu einem sowohl beunruhigend als auch verlockenden Erlebnis. Die italienische Künstlerin benutzt eine Horrorfilm Ästhetik und eine expressionistische Grobheit um die Dunkelheit des Menschen und das Unterbewusste zu untersuchen, und gibt diesen in ihren Gesichtsausdrücken eine Form – und visualisiert damit deren Melancholie und Mystik. Lesen Sie mehr über die Künstlerin here.
Stig Olav Tony Fredriksson (SE)
Stig Olav Tony Frederiksson ist ein schwedischer Künstler. Er hat mehrere kulturelle Projekte und Ausstellungen in den drei nordischen Ländern; Finnland, Norwegen und Schweden gemacht. Stig zieht die „lokale“ Arbeit vor: „Meine Arbeit hat oft einen urbanen Ausdruck und ich kombiniere mein künstlerisches Schaffen mit meinem Interesse für Kunstaktivismus, Wiederverwendung, dem öffentlichen Raum, Street Art/Graffiti und DIY (Do It Yourself).“ Lesen Sie mehr über den Künstler hier.
Takuya Kurihara (JP)
Der japanische Künstler Takuya Kurihara schafft Acrylmalereien und Zeichnungen die das menschliche Universum untersuchen. Mit zierlichen und leichten Strichen scheinen die Linien fast schwebend. Man spürt deutlich den asiatischen Hintergrund des Künstlers. Die Kombination von den schwebenden Linien und Farben gibt den Malereien einen Detailreichtum womit sie einen kaleidoskopischen Ausdruck annehmen – in einem fort bringen sie bei dem Betrachter neue Bilder und hier.
