Hardy Ernst (DK)
Hardy Ernsts ausdrucksstarke Linolschnitte zeigen figurative, farbenfrohe Szenen, die verschiedene dekorative Elemente miteinander kombinieren, die sich überlagern. Die Collagraphie/Linolschnitt ist eine wichtige Technik, die Ernst verwendet. Naturmotive und anthropomorphe Züge spielen mit den farbenfrohen Hintergründen zusammen. In den Titeln der Werke finden wir eine überwiegend mythisch-religiöse Ausrichtung, die Figuren aus den drei wichtigsten religiösen Lehren einbezieht: Christentum, Islam und Judentum. Das Interesse des Künstlers an einem kontroversen, aber vielseitigen Thema kommt somit zum Ausdruck, wobei Jerusalem als Schwerpunkt der Pilgerreise, der Ausbreitung, des Geburtsortes, des Treffpunktes und der Koexistenz dient.
Ein wiederkehrendes Element in seinen Werken ist der Verweis auf den Orient, auf arabische Länder und Asien. Die Hintergründe vermitteln ein räumliches Bild des Unbekannten und Unverständlichen, während die Figuren im Vordergrund uns in eine Realität zurückführen, die bekannt, aber gleichzeitig utopisch und unwirklich ist. Wir erkennen die Frauenfigur, eine stehende, erstarrte Figur, im Zentrum einiger seiner Kompositionen wieder. Es gibt eine bemerkenswerte Ambivalenz zwischen beispielsweise „Silence” und „Hypatia”, wobei die erste gefesselt und nachdenklich ist, während die zweite frei und stolz ist. Mit der Frauenfigur erforscht er eine bekannte Dichotomie: die Kraft der Stille und die Kraft der Bewegung. Beide Figuren führen uns zurück zu einer tiefen Reflexion über die Rolle, die Frauen in Religionen und Epochen gespielt haben. Wie es uns in Erzählungen und der Kunstgeschichte überliefert wurde, ist eine Frau manchmal eine Sukkubus-Sklavin und manchmal eine furchteinflößende Heldin, die Trägerin der Wahrheit.
Aus der japanischen Tradition entnimmt er die Figur, die er mit der Linolschnitttechnik in nicht weniger als vier Werken untersucht: eine Frau auf dem Grund des Meeres. Die Figur der Frau oder die Nahaufnahme ihres Gesichts wird durch andere Meeresfiguren hervorgehoben oder getarnt. Das Thema ist dasselbe, aber die verschiedenen Muster, die durch sich wiederholende Motive entstehen, die die dominierende Figur überlagern, demonstrieren die Vielseitigkeit der Technik und schaffen neue Räume und unterschiedliche Wechselwirkungen zwischen den Formen. Die greifbare Atmosphäre ist eine Atmosphäre der Stille und Erwartung. In anderen Werken finden wir einen Blick, der sich mehr für den Nahen Osten interessiert, mit einer warmen Farbpalette und orientalischen Motiven wie Palmen, Beduinen, Kamelen und wilden Tieren. Der Künstler analysiert das Thema der Ausbreitung durch unendliche Räume, rationalisiert jedoch durch bestimmte Figuren und geometrische Formen, die uns daran erinnern, dass die Umgebung dennoch begrenzt ist. Die Zeit hat keine Bedeutung. Wir leben in einer traumhaften Atmosphäre, wie in Tausendundeiner Nacht. Figuren und Formen strömen in einem kontinuierlichen Fluss durch uns hindurch und halten uns in einer schwebenden Atmosphäre. Ein wiederkehrendes naturalistisches Element ist die Palme, ein charakteristisches Attribut für Wüsten- und/oder nahöstliche Orte. Die Palmen scheinen ebenso brennend zu sein wie die Atmosphäre, die sie umgibt, gefärbt mit einem tiefen Rot/Orange. Der Himmel und die Erde teilen jede Szene in zwei verschiedene Handlungsfelder, sind aber gleichzeitig durch die geschickt platzierten Objekte und Figuren miteinander verbunden. In jeder Szene herrscht eine ruhige Unterwerfung unter das eigene Chaos, die Bilder und Farben sind nichts anderes als ein Vorwand, um uns von einem Delirium, einer Vision zu erzählen. Die Mischung aus Bekanntem und Unbekanntem erzeugt beim Betrachter ein Gefühl der Desorientierung, das durch die Wahrnehmung einer klar erkennbaren Figur auf den Kopf gestellt wird, aber die Zusammenstellung von realen Bildern und Figurenspielen verwirklicht sich in sich selbst, in dem, was als räumlich-zeitlicher Verlust des Seins definiert wird. Warum wirken der Beduine und das Kamel mal greifbar, mal verschwunden? Nichts ist, was es zu sein scheint, alles ist das, was geschaffen wird.
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Zirma Himlen over Jerusalem
