Marco Poma (IT)
Text written by GHA
Marco Poma beschäftigt sich in seinen spannenden Radierungen mit Architektur, aber auch urbanen Landschaften. Kennzeichnend sind die brutalistische und minimalistische Architektur und das Raumverständnis in seinen naturalistischen Szenarien. Seine Drucke erinnern uns an die Strukturen, die uns in urbanen Umgebungen umgeben.
Zusätzlich zu den geätzten Linien verwendet Poma Aquatinta, um Schatten und dreidimensionale Effekte zu erzeugen.
Dadurch entstehen ansprechend realistische urbane Strukturen, die ein Gefühl von Erhabenheit und Majestät vermitteln und den Betrachter in eine verletzliche Position versetzen. Die leichten Risse in den Strukturen seiner Werke werden durch eine Ätztechnik namens Craquelè verursacht.
Marco Poma (IT)
Die rissigen Linien vermitteln einen Eindruck von Zerbrechlichkeit, der mit der Rauheit der geometrischen Strukturen kontrastiert. Diese Idee der Schwäche im Gegensatz zur Stärke der Strukturen evoziert wiederum die Verwundbarkeit des Betrachters gegenüber diesen Strukturen. Obwohl sie so groß sind, können sie brechen und einen Menschen leicht erdrücken. Poma beginnt ihre Arbeit oft mit digitaler Kunst. Anschließend überträgt er den Entwurf durch Druck auf Papier. Bei diesem Arbeitsprozess spielt er mit der Verwendung alter und traditioneller Werkzeuge und implementiert eine moderne Gestaltung in seine Radierungen.
Die großflächig gearbeiteten urbanen Arbeiten konzentrieren sich ganz besonders auf das Zusammenspiel von Licht und Schatten und sind wesentlich minimalistischer in ihrem Zugang zur Bildkomposition. Die samtig erscheinenden Flächen strahlen Ruhe aus und schaffen einen Raum zur Reflexion. In allen seinen Werken lädt Poma den Betrachter ein, diese menschenleeren Räume für sich zu definieren.
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