Veranstaltungen im Artlab, 2018
Im Jahr 2018 veranstaltete das Artlab mehrere Künstlergespräche mit unseren Künstlern in Residence.
Jean-Baptiste Monnin (FR)
Während meines Aufenthaltes im Artlab Kettinge arbeite ich weiter an meiner Serie großformatiger Zeichnungen, die von moderner und zeitgenössischer Architektur inspiriert sind, aus
auf der ganzen Welt: Basculement.
Die Zeichnung, an der ich gerade arbeite, stellt ein Detail der Harpa-Konzerthalle von Reykjavik in Island dar.
Mein Ziel ist es, dieses Projekt zu entwickeln, indem ich meine Technik verbessere und mit verschiedenen Größen über die Grenzen meines eigenen Ortes hinaus arbeite. Die Residenz bietet helle und offene
Räume in einer ruhigen Gegend. Es ist eine großartige Gelegenheit für mich, die Umgebung zu nutzen und mich auf dieses Projekt an einem isolierten Ort zu konzentrieren. Meine Arbeit konzentriert sich vor allem auf die Architektur, die uns umgibt, und auf unsere Wahrnehmung dieser Architektur. Es gefällt mir, mich mit der Perspektive zu konfrontieren und mit der Grenze zwischen der Zwei- und der Dreidimensionalität zu spielen. Bis jetzt habe ich vorwiegend mit Graphit auf Papier gearbeitet. Die Residenz hat auch den Vorteil eines Druckateliers, und so nutze ich während meines Aufenthalts in Dänemark dieses Atelier, um mein Projekt mit einer anderen Technik zu entwickeln: Ich schneide Bilder aus Karton aus, wobei ich die Schichten des Kartons verwende, um Tonschichten zu erzeugen. Die geraden geometrischen Linien werden durch den Schnitt und die Textur des gerissenen Kartons erzeugt. Die friedliche Umgebung der Residenz hat definitiv einen positiven Einfluss auf meine Produktion.
Chloe Grove (GB)
Ich besuchte Lolland zum ersten Mal für die Ausstellung Opdagelser in der Galleri Heike Arndt im Oktober letzten Jahres. Während meines Aufenthaltes nutzte ich die Gelegenheit, das Fuglsang-Museum zu besuchen, wo innerhalb der ausgezeichneten Sammlung dänischer Kunst ein Gemälde meine Phantasie besonders anregte. Rizpa holder vagt ved galgen, 1911 von Johannes Glob bezieht sich auf eine biblische Geschichte, in der eine Mutter drei Monate lang am Galgen sitzt, um die Körper ihrer drei Söhne vor der Verwüstung durch Tiere zu schützen. Sie wurde von Glob in dem Jahr gemalt, in dem er auch einen Sohn hatte.
Glob wurde 1882 auf Lolland geboren, wo er lebte, bis er 14 Jahre alt war. Sein Sohn, Peter Vilhelm, sollte ein prominenter Archäologe werden, dessen bemerkenswerteste Studie die des Tollund-Mannes war.
Ich war fasziniert von diesem Vater und diesem Sohn und den düsteren Themen, die sie inspirierten, Themen, die für die gleiche Periode der Geschichte relevant waren. Für mich gab es eine elegante Art von Symmetrie in dieser Schichtung der Zeit, etwas, das ein zentrales Thema meines vorherigen Projekts war.
Kürzlich besuchte ich den Tollund-Mann im Museet Silkeborg, um einige vorläufige Skizzen anzufertigen. Jetzt, während meines Aufenthaltes, verwende ich diese in Kombination mit der Inspiration von Peter Glob, Johannes Glob und Rizpah Watches Guard at the Gallows.
Unter Verwendung der Radieranlagen von Artlab Kettinge besuche ich eine Drucktechnik, die ich 2008 entwickelt habe. Ich bin dabei, eine Edition grafischer Arbeiten zu erstellen, einen dreifarbigen Abdruck ineinandergreifender Kartonplatten, der versucht, meine Faszination für die Sujets zu illustrieren und sie in einem vielschichtigen Bild zu kombinieren.
