Border Line 06.05-30.05.2015
Galleri Heike Arndt DK Berlin presents the exhibition „Border Line“ featuring artists Niall Dooley (IR) Drawings, Vanessa Notley (GB) Drawings and sculptures and Eeva Honkanen (FI) Drawings
Wir laden Sie herzlichst zu unserer Ausstellungseröffnung von Border Line mit den Künstlern Niall Dooley (IRL), Zeichnungen, Vanessa Notley (GB), Zeichnungen und Skulpturen und Eeva Honkanen (FI) Zeichnungen ein. Alle drei Künstler beeindrucken mit ihren suveränen technischen Fähigkeiten und fangen mit viel Humor, Empati und Ironie das moderne Leben in ihren Werken ein.
Das Zusammenspiel von den gezeigten Zeichnungen und Stahlskulpturen schafft eine interessante Spannung im Ausstellungsraum. Diese Arbeiten sind eine Huldigung an das Groteske, das Absurde und das Schöne. Die imaginäre Welt Honkanens beansprucht eine ganze Wand in ihrem Werk “Constant State of Tension” . Mit seinem ihm eigenen Stil vermittelt Dooleys Werk “Consistency” eine Erzählung: ein junger Mann der Pool spielt – aber an einem sehr merkwürdig erscheinenden Billardtisch. Die schöne Stahlskulptur Notleys, die den Kopf eines Mädchen darstellt, kombiniert Worte und Sprichworte auf einer unerwarteten Weise, die mit unserer Deutung spielt.
Niall Dooley (IR)
Mit Humor und Scharfsinn lädt Dooley (IR) uns in seinen Werken in seine semi-surreale und farbige Welt ein. Er verwendet oft visuelle Metaphern um Paradoxe zu verdeutlichen und die übersehenen grotesken Aspekte des Alltagslebens zu beleuchten. Der kreative Prozess fängt in seinem Skizzenbuch an. Er lässt sich vom Alltagsleben und von Fotografien inspireren og beginnt häufig in seinen Zeichnungen mit einer fiktiven Person – die sich oftmals in absurden Situationen wiederfindet- und langsam ihren Charakter auf dem Papier entwickelt.
Verwurzelt im Realismus bietet er in diesen Werken dem Betrachter die Möglichkeit der Wiedererkennung von vertrauten Situationen und hinterfragt gleichzeitig interessant,kritisch und zeit bezogen unsere aktuelle Lebensweise. Die Figuren der Zeichnungen werden ein Teil der Erzählung; ein Mittel, über die individuellen, menschlichen aber auch gesellschaftlichen Umstände und Konflikte nachzudenken. Sein persönlicher Stil hat viele Gemeinsamkeiten Comics und Illustrationen und eine spielerische Leichtigkeit bringt visuelle Pointen und faszinierende Szenarien hervor.
Vanessa Notley (GB)
Vanessa Notley (UK) hat eine künstlerische Sprache entwickelt, die das ganze künstlerische Register der Skulptur und der Zeichnung erforscht. In ihren Skulpturen arbeitet sie kontinuierlich mit Materialien, die ausgeschnitten, aufgerollt und zusammengebaut sind, oft mit einer minimalistischen äuβeren Form. Von den verfürerischen Eigenschaften des polierten Stahls fasziniert, verwendet sie das Metall um weiche und fliessende Formen zu kreieren.
Der Grenze zwischen dem Verfürerischen und dem Ungeschickten, zwischen dem Imposanten und dem Zerbrechlichen, und die Frage zur Macht und Nicht-Macht, ist ein Teil der Themen, die in den Händen Notleys in fliessende und faszinierende skulpturelle Formen umgesetzt werden. Ihre Inspiration reicht von der Literatur bis zur wissenschaftlichen Illustration. Auch merkwürdige und zum Teil bissige Gedanken, Bilder und Reflexionen sind Inspirations Quellen die sie in ihren Skulpturen und Zeichnungen bearbeitet .Ihre Kunst hat oft einen humoristischen Zugang: Sie erforscht das Schöne im Schrägen, das etwas Ungeschickte aber Verführerische.
Eeva Honkanen (FI)
Honkanen (FI) hat sich schon frühzeitig von Comics und Comic-Figuren ihrer Kindheit inspirieren lassen, und das hat ihren künstlerischen Ausdruck beeinflusst. Sie arbeitet im Grenzland zwischen Illustration und Zeichnung, und ihre oft grossformatigen Werke stellen ein Inferno von Figuren und Fantasie-Tieren dar,die eine unglaubliche Liebe zum Detail zeigen. Die Werke, die in Border Line ausgestellt werden, sind zum Teil aus einer Serie von Skizzen, die Honkanen während ihrer Reisen in Westafrika erschaffen hat.
“In den Zeichnungen beschäftige ich mich mit einem Existenzgefühl, das ich während meiner Reise sehr stark empfand. Für die Menschen in Benin war es, als sei alles mit Geist erfüllt,die lebenden und toten Dinge.” Ihre Werke erregen eine starke Empfindung von Konfrontation und die überdimensionalen Formen und Bewegungen versetzen uns in eine andere Welt, in welcher wir unserer Fantasi freien Lauf lassen können.
