ARTIST NAME
Text written by GHA
“Nicole Pietrantoni, den spanskbaserede amerikanske grafiker, flytter grænserne for grafikken med sine livlige og dynamiske vægskulpturer. Ud over sin dristige brug af abstrakte farvemønstre integrerer Pietrantoni flere geometriske former og manipulerer med overfladerne, rum og dimensioner. Ved at tilføre den grafiske kunst en tredimensionel kvalitet revitaliserer hun mediet.”
Nicole Pietrantoni bruger inkjet-print på coso-papir til at skabe vægskulpturer med lodrette udskæringer, der indeholder farvemønstre. Disse forskellige fragmenter, der af og til placeres side om side, samles til et sammenhængende og farverigt ensemble, der skaber en stor og levende optisk illusion, når man ser det på afstand. Ved at bruge geometriske former opfordrer hun beskuerne til at engagere sig i kunstværket fra forskellige vinkler og skifte mellem at fokusere på mønstrene i hvert enkelt segment og også sætte pris på det fælles ensemble. Dette samspil mellem mikro- og makroperspektiver giver dybde i kunstværket og beriger beskuerens engagement.
I sin serie »Still Life with Cut Outs« eksperimenterer Pietrantoni yderligere med perception ved at omdanne sine karakteristiske udskæringer til en harmonikaform. Når de vises på en hvid væg, kaster de farverige skygger, der indrammer skulpturen og integrerer det omgivende rum problemfrit i kunstværket. Denne effekt forstærker kunstværket som helhed, og udstillingsrummet bliver en medspiller i dets fortælling. Disse tredimensionelle former overskrider begrænsningerne ved todimensionel trykt kunst og strækker sig mod beskueren, idet de projicerer udad fra væggen, fanger opmærksomheden og tilfører dynamik. De interagerer dynamisk med udstillingsrummet og udvisker grænserne mellem kunstværk og omgivelser. Pietrantonis udforskning overskrider traditionel todimensionel trykkunst og tilbyder en form, der kombinerer rumlig interaktion og visuel æstetik i lige så høj grad.
Pietrantonis arbejde kan vurderes på flere niveauer: de enkelte motiver, den sammenhængende helhed og samspillet mellem todimensionelle farvemotiver og tredimensionelle former. Denne sammensmeltning af udstillingsrummet og selve kunstværket inviterer beskueren til at dykke dybere ned og udløser en følelse af fascination for ikke bare at observere, men også aktivt engagere sig og eksperimentere med dette unikke billedkunstmedie på nye måder.
Find more works in our webshop >>>
Artwork 1 Artwork 2
