Nuværende udstilling Kettinge


SCOUT 
KETTINGE 2020/2021

Besøgende bedes venligst om at tilmelde sig online inden besøget.
Book dit private udstillingsbesøg med dine venner eller familie efter åbningen.

Onsdag-Søndag kl. 11-16 max 10 personer.
BOOK: SCOUT 2020 privat udstillingstur

Kunstnerne der præsenteres er :
A. Barry Rosenlund (DK), Steph Huang (TW/UK), Charo del Cura (DE), Iveta Tomanová (SK), Cecilia Klementsson (SE), Violeta Vollmer (DE),Ange Schmiert (AT), Jenna Kähönen (FI), Line Schjølberg (NO), Alexis Jang (DE), DeDe Handon (DE), Lorena Bueno Larraz (ES), Inguna Gremzde (LV), Pieter Lerooij (BE), Andrej Konopek (RS), Artur Popek (PL), Max Kling (DE), Alessandro de Leo (IT), Péter Tauber (AT), Meik Brüsch (DK), Andrea Cerquiglini (IT), Jean-Baptiste Monnin (DE), Miska Mio (FI), Adrian Williams (DE) Nina Ulrichs (DE), Izabella Retkowska (PL), Daniela Adamez (ES/CO),

NYE OPDAGELSER AF INTERNATIONALE KUNSTNER FRA BERLIN

VIDEO ART | COLLAGE | PAINTING | DRAWING | SCUPLTURE

Om udstillingen

Galleri Heike Arndt DK er glad for at præsentere den årlige SCOUT udstilling, der udforsker kunstneriske positioner og forhåbentlig overrasker. I de udvalgte kunstværker inviterer vi dig til at opdage en række materialer og teknikker, der afspejler kunstneres søgen,deres historier og rejser. SCOUT er en mulighed for at reflektere over nutidens krav og menneskets selvforståelse. Værkerne tilbyder et indblik i en poetisk og urban kompleksitet, men bevarer en legende sans for humor med både lokal og international betydning.

De udstillende kunstnere vil føre publikummet igennem et kunstlandskab med bl.a. lejende skulpturer og flere digitale værker.  

Galerie Heike Arndt DK præsenterer:

       A. Barry Rosenlund (US)              Adrian Williams (DE)                Alessandro de Leo (IT)                   Alexis Jang (DE)

         Andrea Cerquiglini (IT)             Andrej Konopek (RS)                  Ange Schmiert (AT)                        Artur Popek (PL)

        Cecilia Klementsson (SE)             Charo del Cura (ES)                 DeDe Handon (US)                 Inguna Gremzde (LV)

        Iveta Tomanová (SK)          Jean-Baptiste Monnin (FR/DE)           Jenna Kähönen (FI)                  Line Schjølberg (NO)

   Lorena Bueno Larraz (ES)                  Max Kling (DE)                         Meik Brüsch (DK)                         Miska Mio (FI)

             Péter Tauber (AT)                   Pieter Lerooij (BE)                    Steph Huang (TW/UK)                  Violeta Vollmer (DE)

            Nina Ulrichs (DE)                 Izabella Retkowska (PL)          Daniela Adamez(ES/CO)

Allison Barry Rosenlund (US)
I Rosenlunds stillebener indfanges moderne scenarier af det klassiske maleri. Kunstneren bruger de flamske mestres stil til at æstetisere urolige, næsten banale aktuelle tableauer.

Iveta Tomanová (SK)
Tomanovas skulpturer sætter spørgsmålstegn ved nutidens brug af teknologi. Skulpturerne er imitationer af figurer bundet, limet eller smeltet fast til deres telefonskærme, nedskaleret til en størrelse, der ikke er større end en håndholdt enhed.

Alessandro de Leo (IT)
De Leos stærkt kontrasterende sort-hvide fotografier af forvredne ansigter og kroppe synes at være i bevægelse. De sporagtige aftryk trodser således det menneskelige øje og understreger livets konstante forandring.

Alexis Jang (DE)
Jangs malerier udspiller sig på grænsen mellem begær og afsky. Med et glimt i øjet fremviser hun sin menneskelige frygt og følelser i form af mad, som en forstærket, og bemyndiget modgift til 50’ernes heteronormative reklamer.

Andrea Cerquiglini (IT)
Cerquiglinis skitsebøger omfavner kombinationen af tegning og tekst. Den tætte kalligrafi danner en dynamisk baggrund, hvorpå de minimalistiske silhuetter træder frem.

Peter Tauber (AT)
Taubers tætfyldte scener trækker veskler på tegneseriegenren og pop-art, men rummer et spændende paradoks: Mens farverne og formerne umiddelbart forekommer velkendte, afslører et nærmere blik en mangel på såvel historie som handling og helte.

Andrej Konopek (RS)
Konopeks fortryllende mixed media-værker emmer af drama og bevægelse, frembragt af brugen af kontrasterende teknikker og tilstedeværelsen af umiddelbart isolerede, selvberoende bizarre skabninger.

Ange Schmiert (AT)
Gennem forskellige medier afbilleder Ange Schmiert på skarpsindig vis den menneskelige krop idet hun kontrasterer nøjagtige anatomiske repræsentationer og surrealistiske elementer.

Artur Popek (PL)
Artur Popeks billeder frembringer surrealistiske landskaber i skæve dimensioner. Industrimaskiner, zeppelinere og dyr svæver over en jordfarvet imaginær, tidsløs verden.

Cecilia Klementsson (SE)
Gennem en appropriering af positurer fra modereklamer og skaber Klementsson smukke, lagdelte klassiske oliemalerier, der viser den nøgne, levende menneskekrop i alle sine detaljer.

Charo del Cura (ES)
I en elegant kombination af grafittegning og lette akvarelfarver udforsker del Curas tegninger på legende og metaforisk vis sociale relationers skrøbelighed og uforudsigelighed.

DeDe Handon (US)
Handons abstrakte collager er kendetegnet ved kontrasterende farver, flydende linjer og betagende spændinger, hvis dynamik forstærkes af det negative rums nærvær.

Nina Ulrichs (DE) 
Ulrichs billeder af mennesker er både foruroligende og fascinerende. De kan ikke klassificeres med hensyn til tid eller rum. Mumilignende skygger er overlappet af silhuetter skitseret i rødt.

Inguna Gremzde (LV)
Gremzde bringer i sine miniaturerværker fortid og nutid sammen idet hun udfører den historieladede genre, landskabsmaleriet på indersiden af små plastiklåg. Således rejser hun i en komprimering af det større billede spørgsmål om vores miljøs fremtid.

Adrian Williams (DE)
Williams opslugende collager fungerer som tankekort, der kortlægger verden i hans hoved eller visualiserer “hvad hunde hører”. Hans arbejder nedbryder således grænsen mellem det forestillede og det fysiske rum.

Jean-Baptiste Monnin (FR/DE)
De delikate grafittegninger af Monnin gengiver kunstfærdigt foldede papirer inspireret af origami. Opmærksomheden rettes mod deres skabelsesproces, der opstår i feltet mellem geometrisk strenghed og fantasi.

Line Schjølberg (NO)
Ved brug af fantastiske stilmidler og overnaturlige motiver skildrer Schjølbergs skulpturer og malerier en foruroligende verden, hvor en uhyggelig voldelighed er forklædt i et umiddelbar eventyrligt slør.

Max Kling (DE)
Klings sort-hvide fotografier skildrer scenerier fra hverdagen med fokus på aspekter, der er synlige for alle, men dog sjældent bemærkes. Det almindelige reduceres til dets essens: Strukturer, lys, skygge og spor efterladt af mennesker.

Lorena Bueno Larraz (ES)
Larraz’ sarte portrætter skildrer ofte næsten forsvindende ansigter, der synes at opløse sig i de lette, næsten porøse bly- og kulmateriale. Skyggerne, der definerer motiverne, giver dem et tredimensionelt og æterisk udtryk.

Meik Brüsch (DK)
Brüsch sætter forskellige materialer og medier i dialog. Ved at påsætte ornamenter bag generisk rene fladskærme og tilføje ægte dybde og dimension, leverer hans assemblager på svimlende vis, hvad “3D-TV” knap kan holde.

Miska Mio (FI)
I sine minimalistiske portrætter beskæftiger Mio sig med det menneskelige følelseslivs skrøbelighed, idet han formår at skabe et delikate, men stærke og introspektive billeder.

Pieter Lerooij (BE)
I sine ironiske oliemalerier konfronterer Lerooij i en nærmest fotorealistisk stil beskueren med bizarre og surrealistiske scenarier, hvis hovedpersoner er antropomorfe dyr.

Steph Huang (TW/UK)
Med inspiration fra hentet fra observationer af små detalje og dagligsdags relationer, bliver Huangs legende installationer til gennem sammensætningen af elementer fra den fælles dagligdag i ny, ofte ironisk orden.

Violeta Vollmer (DE)
Vollmers nøjagtige, delikate sort-hvide blyantstegninger af små væsener og planter gør det muligt for beskueren at træde nærmere og opdage de mindste detaljer og fænomener omkring os.

Izabella Retkowska (PL)
Retkowskas videoer er foruroligende og fascinerende: menneskekroppen er forvrænget, forarbejdet til hurtigt skiftende ornamenter – en æstetik af vold, et tilsynladende ondt spil.

Daniela Adamez (ES/CO) 
Gennem udtryksfulde overdrivelser, trendy farver og en blanding af små mønstre lignende dekor og tatovering fængsler Adamez ‘portrætter – billeder af en moderne horror vacui.

Jenna Kähönen (FI)
Gennem den lagdelte fremstilling af menneskekroppen, forskellige teknikker og kontrastfarver udforsker Kähönen kroppens og subjektets grænser.

Tilknytning af kunstnerne

Alle kunstnere har en særlig tilknytning til Norden og den Berlinske Kunstscene, hvor de enten har arbejdet eller har deres bopæl. De fleste internationale kunstnerne har ikke været vist i Danmark før, og derfor er deres indtog på Lolland-Falster et forfriskende og fornyende pust til den regionale – og i nogle tilfælde også nationale kunstscene.

Mål med udstillingen SCOUT 2019/2020

Gennem udstillingen og andre aktiviteter som workshops,artisttalks tilstræber vi at udvikle vores allerede eksisterende kunstneriske netværk og nå ud til andre potentielle projekter i Danmark, andre nordiske lande og Tyskland. Galleri Heike Arndt DK ønsker altid at inspirere både kunstnere og vores publikum. I denne udstilling ønsker vi at udbyger mulighederne for kunstnerisk vækst, der skal fremadrettet kendetegner de danske ‘Solkyst’.

Regionen er præget af smukke landskaber og en vidunderlig livskvalitet, samt de mange initiativer inden for økologi og bæredygtig energi. Dette er en stor appel, ikke kun for danske kunstner, men også for internationale kunstnere og besøgende. Vi håber, at denne følelse af mangfoldighed og muligheder afspejles i SCOUT, og at det giver borgerne i Guldborgsund og Region Storstrøm en ekstraordinær oplevelse af interkulturelt og kunstnerisk udtryk. Fremadrettet ønsker vi også at arrangere kurser da er offentlig tilgængelige

Graphicsalon

I vores Graphicsalon har vi altid flere dan 1000 kunstværker tilgængelige.
Tag en sneak peak online i vores webshoparkiv her
: vores webshop archive her>>>>