Fresh legs 2015

Fresh Legs Open Call 2015 03.06-29.08.2015
Galleri Heike Arndt DK Berlin præsenterer udstillingen “Fresh Legs” Open Call 2015

Udstillingsåbning i Berlin, June 3, 2015 kl. 19.

Med stor glæde og stolthed præsenterer Galleri Heike Arndt DK vores super spændende  årlige Fresh Legs Open call-udstilling 2015. Her introduceres 20 talentfulde, internationale  kunstnere med deres særlige udtryk og unikke stil. De centrale temaer er  portrætteringen af alle livets aspekter såvel som kritiske samfundsspørgsmål, fortolket af kunstnernes individuelle udtryk. Fresh Legs introducerer dristige street art-influerede udtryksformer, skarpe tegninger, udfordrende installationer og samfundslkritik med et anstrøg af humor, som tilsammen skaber et interessant og tryllebindende gruppeshow, der stråler af farver og dirrer af bevægelser.

I alt 99 kunstnere ansøgte med samlet set næsten 1.000 kunstværker om at blive en del af Fresh Legs udstillingen, og efter en lang og omfattende screeningsproces er 20 kunstnere nu udvalgt. Fresh Legs-udstillingen fremhæver et kurateret udvalg af disse ednu uopdagede, udslebne kunstneriske diamanter – og vi glæder os til at følge deres udvikling og se hvorledes de vil slibe og forme deres kunstneriske hjørner og kanter. Oplev den skarpe samfundskritik i værkerne af Pötter (DE) og Gerstenberger (DE) og det perfekt indfangede moderne liv i værkerne af Gallardo (CL/IT), Karcher (DE) og Zagorska (PL). I værkerne af Chisholm (US), Messaoudi (FR) og Lautner (GB) introduceres vi for raffinerede teknikker, stærkt influeret af street art, hvor udklip, skabeloner og spraymaling er hovedingredienserne.  Kunstværkerne af Koch (DE) og Füredi & van Lieshout (DE/NL) henleder i fotografier og illustrationer med en stor ironi vores opmærksomhed på værdierne i vores nutidige samfund. I en eksperimenterende brug af materialer og teknikker – fra tegninger, farverige malerier og sammensyet svinehud til plastikreflekser– fascinerer værkerne af Weiser (DE), Zewnik (DE) Kurihara (JP), Johansson (SE) og Trieba (DE) og tilskynder os nærmere granskning. Yamakawa (JP) og Innete (DE) udforsker menneskelige relationer, ensomhed og det flydende øjebliks skrøbelighed i illustrationer og tegninger. Fotografierne af Kalian Lo (FR) og tegningerne af Becker (DE) tager os med på opdagelsesrejse, til vores samtids forladte steder og til vores  kulturs kollektive hukommelse.

freshlegsposter jpeg (1)

Fresh Legs bestræber sig på at promovere endnu uopdagede kunstnere – uslebne diamanter inden for tegning, street art, illustration, mixed media og lignende felter. Galleri Heike Arndt DK danner derudover en platform, hvor kunstnere fra disse felter får mulighed for i fællesskab at udstille og indbyrdes danne netværk. Publikummet inviteres ligeledes til at møde kunstnerne og diskutere værkerne. Dette gør Fresh Legs til en udstilling du absolut ikke vil gå glip af!
Klik her for at finde ud af hvordan du kan ansøge til næste års Fresh Legs-udstilling.

Participating Artists at Fresh Legs 2015 are:

 

Ferhat Messaoudi ( FR ) Focusing on social/political topics and situations from his daily life, Messaoudi captures people’s moods and personalities with a twist of humor and irony. He explores these subjects through different mediums and techniques consisting of acrylic, markers, tip-ex and collage. Playing with these tools, he takes the aesthetic and graphic inspiration from Pop Art, comics and photography. Using material such as canvas, wood, paper, even walls, Messaoudi is able to create a powerful expression with strong figurative characters provoking attitude and typically male figures.

Ferhat Messaoudi (FR)

Mame  Innete (DE) In her works artist Mame Innete (DE) creates colourful drawings with underlying commentary of the frailness of the fleeting moment. She combines stories of the past and aspirations for the future including memories from her own life. In her work we witness intimate moments unfold of relationships, the fleeting connections between us and human loneliness. In some of her half man half animal figures, she uses our vision of the animal character to judge and characterise figures and situations. Her works seem like the beginning of a fairy tale that the viewer is invited to develop.

Mame  Innete (DE)

Füredi & van Lieshout artists (DE/NL) Artist duo Simone Furedi (DE) and Luc van Lieshout (HOL) create innovative digitally remastered photographs that explore socially critical themes and injustice of modern society using a humoristic approach. The mix of graphics, text and photography creates collages that simultaneously play with and challenge conventional stereotypes and cultural ideals such as aging, beauty and market-value. By using advertising and graphic tools their motifs get the question of over-consumption across. Their work reminds us to be aware of the constant flow of information and influence of advertising on our unconscious daily choices and values.
Füredi & van Lieshout (DE/NL)Simone Zewnik (DE) In her sculptures, Simone Zewnik (DE) illustrates human beings both as individuals and our interaction with others. She poses the question of the individual and the collective, do we exercise free will in our decision making – or are we as a homunculus predetermined in our behaviour and communication with others? Through the rough sewn seams of dried pig skin the sculptures evoke concepts of artificially created human beings. Standing next to a life size sculpture of another human being we are faced with our own reality and mirroring the emotions of the sculptures can evoke fear, empathy and compassion .

Simone Zewnik (DE)

Maja Zagorska (PL) Zagorska employs signs and symbols such as quotes, household items and self-portraits in order to comment on the joys and struggles of living in modern society. In her series Everyday struggle, she illustrates her personal highs, lows, and the attempts she makes to balance this private narrative. Through the vivid drawings she shows the sometimes humorous, sometimes embarrassing, trivial, obsessive, or sentimental aspects of daily life. The details in her work are recognizable and often humoristic, paired with areas of color she emphasizes objects or situations we can all relate to.

Maja Zagórska (PL)

Izolda Lautner (GB) Izolda ‘Bizzy’ Lautner (GB) creates her images using cut-out stencils. Through this technique she achieves clean lines and a street art-feel. Bizzy has been invited to perform at several large street art and graffiti festivals in Europe. The works have pop-cultural references and explore and questions the beauty industry through the images of the perfect woman, perfect clothes and perfect body. The clean lines and basic colors supported by classical papercut techniques, with references to even the Danish writer and artist H.C. Andersen and to shadowplay of that time, are significant for her work.
Izolda ‘Bizzy’ Lautner(GB)

Muriel Gallardo (IT) Muriel Gallardo’s drawings explore relationships of our modern day society. In the Diamond series exhibited at Fresh Legs 2015 she investigates how relationships are formed and affected by social media networks. The series consists of drawings inspired by Facebook-photos of her friends. In the displacement from the digital to the manual, Gallardo creates a fictitious narration between the images, and the characters in them. The illustration-style of Gallardo’s drawings capture everyday situations in a photographic manner adding to the realism of the characters.

Muriel Gallardo (CL/IT)

Martin Karcher (DE) The figurative works of Martin Karcher express a subjective view of people you typically would expect to meet in big cities – often somewhat eccentric individuals. The minimalistic, realistic technique in his acrylic paintings, as well as in his etchings, is combined with an almost romantic view of the people, places and situations he collects and documents. Karcher is balancing between pop art-inspired paintings and classical prints – which requires experience in order to master well – his focus is always on the simple but nearly elegant line.

Martin Karcher (DE)

Casper  Johansson (SE) Casper Johansson is a visual artist living in Sweden and worked in Myanmar (Burma) where he had collaborative projects with an emerging generation of Myanmar artists. Using ink-pads and alphabetic rubber stamps, he creates “retouched” realism paintings and drawings based on letters and words. By repeating the words he generates messages,silent shouts embedded in visual elements of hope, struggle and resistance – possibly even hidden political statements. At first glance you see a figurative form but as you look closer the technique of the stamps become visible, bringing up several layers of dual meanings in the pieces.

Casper Johansson (SE)

Anne Trieba (DE) The mixed-media artworks of Anne Trieba all focus on portraying daily life snapshots. She is interested in capturing the situations and relationships beyond the person portrayed, exploring their environment and how they operate in it, often you find yourself feeling like a hidden observer. Through exaggeration and reduction of details she is able to open up the surface of the images and offer opportunities to find deeper insights into human behaviour in very gentle way. Trieba creates a specific artistic language using fabric and colors in her works, the thread and embroidery creates additional dimensions in her contemporary, realistic motifs.

Anne Trieba (DE)

Kurihara (JP) Multi-artist Kurihara combines Asian and European artistic languages in his art, successfully translating them into his very own expression. In his acrylic paintings, Takuya Kurihara investigates the human universe through lines and colours. His paintings arouse the viewer’s curiosity through their wealth of details, and the viewer is sent on a voyage of discovery. Like a kaleidoscope new shapes and forms constantly appear before the viewer’s eyes. In Kurihara’s drawings the fine lines appear to be almost floating in the air telling stories about unknown places. The large-scale paintings create a vibrant energy in the room and the fine lines invite you to investigate them closely.

Kurihara (JP)

Yumie Yamakawa (JP) In clean illustrations Yumie Yamakawa (JP) captures human reactions and emotions. She focuses on depicting comedic aspects within tragic situations. Her work bares references to both the japanese minimalistic style and European storytelling. The clean black lines -mask like faces- and the careful use of the color red capturing the essence of the story told, suggest a japanese influence combined with the long tradition in classical european storytelling, scenes that have been describing daily life for centuries. Yumie has developed her own unique artistic language, bypassed cultural differences, and creates a universal expression that let us relate and get lost in our own world.

Yumie Yamakawa (JP)

Bryce Chrisholm (U.S) Bryce Chisholm creates attention-grabbing, multi-layered art pieces in bold colors. His unique expression is created through cutting drawn details out of coated sheets of paper and applying stencils with spray paint to a colorful acrylic and mixed media background – one layer at a time. The stencils add highlighted details, patterns and intrigue. Chisholm’s subjects range from children, women and animals to airplanes, helicopters and nostalgic propaganda. The colors are striking and he manages to fit wall art and graffiti into powerful small-scale formats.
Bryce  Chisholm (US)

Jan Pötter (DE) Jan Pötter (DE) is a Berlin-based artist who creates colorful mixed-media pieces. Through symbolic motifs he explores the conflicts and catastrophes of our modern western society. There are clear references to art brut, a movement started in the late 1940’s by painter Jean Dubuffet celebrating art outside of the conventional rules of the art world – such as graffiti – the naive, raw and innocent. Basquiat was another painter who with his roots in the street scene and graffiti can be associated with this form of art. The reference to art brut can be seen in Pötter’s expressive, almost agressive, lines, colors as well as the sometimes naivistic symbolic language used.

Jan Pötter (DE)

Johanna Becker (DE) In her drawings Johanna Becker (DE) explores various concepts of idealized images of collective memories. This takes form both as landscapes and models of imaginary worlds but also detailed fashion illustrations playing with historical visual traditions such as the baroque. The details in her drawings are striking as she builds out the lines and lets familiar forms and stories-within-the-story unfold and fill the background. Her style is almost a modern version of combining animation with baroque storytelling.
Johanna K Becker (DE)

Kalian Lo (FR) In her photographs Kalian Lo (FR) explores abandoned places of our time, hidden worlds where mankind has left their traces. Desolation catches her eye and the combination of mystery, absence and decay in the abandoned sites is the essence of her work – focusing on capturing the beauty and fleeting intensity of the moment. The interplay of colors in her series create small worlds where your imagination can move you through the empty rooms and courtyards, almost ghostlike you are made believe to sense the people who used to live there and their stories, details and memory collectiv .

Kalian Lo (FR)

Markus Leitner (DE) Influenced by American comic art and Japanese manga, Markus Leitner creates highly contrasted, bold colored mixture of pop art and psychedelic patterns. He liberates his figures from any explanatory surrounding or storyline and places them in a new and bizarre situation, asking the viewer for self interpretation and confronting us with the most basic human emotions. The abstract pattern of Leitner’s works in combination with the bold color palette and the movement in the figures catches your attention and draws you into the picture.

Markus Leitner (DE)

Nicola Koch (DE) Nichola Koch (DE) creates digitally remastered illustrations exploring the subjects of aging. She creates a memorial for old-fashioned old people through a series of humoristic images. Maybe because growing old is easier to take with a bit of humor. Her work has references to animation,comics and she could probably illustrate easely a ‘ fairytale – book’ for adults with an ironic bite. She questions the constant process of trying to look young and suggests that there could be a grace about growing old and looking your age. In a caring way her images poke fun at typical notions of true, elderly people and their style.

Nicola Koch (DE)

Erik Weiser (DE) A recurring motif in the art works of Erik Weiser (DE) is the concept of recycling, or upcycling – the process of repurposing an existing material in a surprising manner. He uses everyday elements, such as reflectors used in traffic, to create compelling art installations. Light becomes an important factor in the visual experience and create life and movement in the geometric forms of his work. Building up a surface through repetition of multiple pieces of the same original form creates interesting patterns and color stories in his striking, three-dimensional work. It adds the reference to pop-art and modern consumption culture.

Erik Weiser (DE)

Martin Gerstenberger (DE) In his works Martin Gerstenberger explores modern life and western capitalism in an ironic manner. His narrative technique resembles the stream of consciousness – characters, landscapes and motifs are cut out of their larger context and intertwined in free association with new content and figures. The images feature pop cultural references and offer familiar shreds of collective memory embedded in carefully designed landscapes, situations and constellations. There is a reflective attitude in his works on paper toward quintessential questions such as those of social constructs and finding meaning in cultural values.

Martin Gerstenberger (DE)

ARTIST PROFILES – FRESH LEGS 2015

Markus Leitner (DE)
Markus Leitner er påvirket af den amerikanske comic art og japansk manga. Billederne er yderst pop-art inspirerede og forbinder samfundskritiske kommentarer med psykedeliske mønstre. Befriet fra enhver kontekst eller plot, der kunne forklare omstændighederne, er Leitners karakterer ofte placeret i bizarre situationer, der fordrer betragterens egen fortolkning og konfronterer os med de mest basale menneskelige følelser. Værkernes abstrakte mønstre forenet med en frimodig farvepalet og figurernes bevægelse fanger opmærksomheden og suger nærmest betragteren ind i billedet.

Muriel Gallardo (CL/IT)
Muriel Gallardos tegninger udforsker vores moderne samfunds relationer. I Diamand-serien, som delvist udstilles i Fresh Legs 2015 undersøger hun hvordan relationer påvirkes og formes af de sociale mediers netværk. Serien består af tegninger, inspireret af billeder af hendes Facebook-venner. I forskydningen fra det digitale til det manuelle indfanger Gallardos realistiske og illustrative streg på næsten fotografisk vis hverdagssituationer. Hun skaber på tværs af billederne og karaktererne en fiktiv fortælling, vi kan genfinde os selv i.

Ferhat Messaoudi (FR)
Med fokus på social-politiske emner og situationer fra sin dagligdag indfanger Ferhat Messaoudi menneskers sindstilstande og personligheder. Med et stænk af humor og ironi undersøger han menneskenes færden via forskellige teknikker og medier såsom akryl, tusch, slettelak og collage. I en leg med disse materialer lader han sig inspirere af grafikken og æstetikken fra pop-art, comics og fotografi og skaber et kraftfuldt udtryk i sine stærke figurative karakterer – ofte stereotype mandefigurer. Som malegrund benytter han stort set alt, fra lærred, uld og mixed media til helt store vægmalerier.

Kurihara (JP)
Den japanske multi-kunstner Kurihara formår i sine malerier at kombinere det asiatiske og europæiske formsprog – og gør det til sit helt eget udtryk. Kurihara undersøger det menneskelige univers via linier og farver. Via en finurlig detaljerigdom vækkes betragterens nysgerrighed og inviteres med på opdagelsesrejse i Kuriharas univers, hvor nye former og mønstre konstant træder frem som i et kalejdoskop og tager os med til ukendte steder. Værkernes store formater skaber en pulserende energi i rummet og den fine, luftige linie inviterer os til opmærksomt og nøje at udforske hans verden.

Maja Zagórska (PL)
Zagórska employs signs and symbols such as quotes, household items and self-portraits in order to comment on the joys and struggles of living in modern society. In her series Everyday struggle, she illustrates her personal highs, lows, and the attempts she makes to balance this private narrative. Through the vivid drawings she shows the sometimes humorous, sometimes embarrassing, trivial, obsessive, or sentimental aspects of daily life. The details in her work are recognizable and often humoristic, paired with areas of color she emphasizes objects or situations we can all relate to.

Anne Trieba (DE)
Anne Triebas mixed media-kunstværkerne fokuserer alle på at formidle hverdags-snapshots. Med vævet stof, tråde og farver indfanger hun situationer og forhold hinsides de portrætterede personer og undersøger det kollektive miljø og personernes ageren. Således vil du måske føle dig hensat i rollen som en nysgerrig, skjult observatør. Via overdrivelser og detaljereduktion formår hun at åbne billedernes overflade og tilbyder beskueren muligheden for, på en tilsyneladende let måde at få et indblik i den menneskelige adfærd. Trieba skaber i sin brug af lærred og farver et særegent kunstnerisk udtryk, hvor tråd og broderi tilfører yderligere dimensioner i hendes nutidige, realistiske motiver.

Bryce Chisholm (US)
Bruce Chisholm laver opsigtsvækkende, multi-layered kunstværker i stærke farver. Hans unikke udtryk skaber han gennem brug af udklippede detaljer og spraymaling, som han ved hjælp af skabeloner tilfører en farverig mixed-media akrylbaggrund – lag på lag. Med skabelonerne tilføjes de særlige detaljer og mønstre. Chisholms karakterer varierer fra børn, kvinder og dyr til flyvemaskiner, helikoptere og nostalgisk propaganda. Med sine stærke farvekompositioner formår han at overføre grafittiens ånd til vellykkede småformats værker.

Martin Gerstenberger (DE)
Martin Gerstenberger går i sine værker – akkompagneret af en vis ironi – på opdagelse i det moderne liv og den vestlige kapitalisme. Hans narrative teknik minder om en bevidsthedsstrøm, hvor karakterer, landskaber og motiver er afskåret deres større kontekst og sammenvævet i frie associationer med nyt indhold og nye figurer. Billederne indeholder pop kulturelle referencer og byder på genkendelige brydstykker af den kollektive hukommelse, indlejret i omhyggeligt designede landskaber, situationer og konstellationer. Værkerne udviser en refleksiv holdning, som fremmaner yderst væsentlige spørgsmål vedrørende vores nutidige sociale konstruktioner. Gerstenberger sætter spørgsmålstegn ved vigtigheden, positionen og værdien af kulturen i vores samfund .

Martin Karcher (DE)
I Martin Karchers figurative værker gives udtryk for et subjektivt syn på mennesket – ofte skildres her excentriske personer, som man typisk møder i storbyens afkroge. Hans akrylmalerier såvel som hans raderingers minimalistiske, realistiske stil er kombineret med et nærmest romantisk syn på mennesker, steder og situationer, som han samler og dokumenterer. Karcher balancerer et sted mellem pop art-inspirerede tegninger og det klassiske udtryk, bl.a. i sine fremragende grafiske tryk, en teknik der kræver erfaring at beherske. Fokus ligger altid ved den simple, men elegante streg.

Johanna K Becker (DE)
Johanna K Beckers tegninger undersøger forskellige koncepter af den kollektive hukommelses idealiserede billeder – både i form af landskaber såvel som imaginære verdener, men også som detaljerede modeillustrationer. Her leges bl.a. med historiske, visuelle traditioner såsom barokken. Hendes tegningers detaljer er opsigtsvækkende idet hun udfolder sin streg og lader bekendte former og fortællinger-i-fortællingen træde frem og fylde baggrunden. Den tydelige inspiration af animation og barok historiefortælling skaber et unikt udtryk.

Mame  Innete (DE)
Kunstneren Mame Innete undersøger i sine farverige næsten lyriske tegninger det flydende øjebliks skrøbelighed. Hun kombinerer historier fra fortiden og personlige erindringer med fremtidens forhåbninger. Vi bliver i hendes værker vidne til forskellige relationers intime momenter af nærhed og den flydende forbindelse mellem os og menneskelig ensomhed. I nogle af hendes halvt menneske-halvt dyr-figurer, benytter hun sig af vores opfattelse af dyret til at dømme og karakterisere figurer og situationer. Værkerne minder om begyndelsen på et eventyr – betragteren inviteres til at finde sin helt egen historie i dette eventyr.

Casper  Johansson (SE)
Den svenske visuelle kunstner Casper Johansson har tidligere arbejdet i Myanmar, Burma hvor han i samarbejde med en fremspirende generation af myanmarske kunstnere var beskæftiget med forskellige projekter. Ved brug af stempelpuder og alfabetiske gummistempler skaber han ”retoucherede” realistiske malerier og tegninger baseret på bogstaver og ord. Ved gentagelse af ord fremmaner han budskaber, stille råb indlejret i visuelle elementer af håb, kamp og modstand – muligvis endda skjulte politiske udsagn. Således afslører en nærmere granskning af værkerne mere end blot figurative former, idet stempelteknikken bliver synlig og adskillige lag af dobbeltbetydninger åbenbarer sig.

Erik Weiser (DE)
Et tilbagevendende motiv i Eriks Weisers kunstneriske arbejde er konceptet genbrug og redefinition af materialernes anvendelsesmuligheder. Weiser redefinerer genanvendelsen af bl. a. nye materialer, hvor det eksisterende materiale benyttes på en ny og overraskende måde. Weiser bruger hverdagselementer såsom trafikreflekser til at udarbejde dragende kunstinstallationer. En vigtig faktor i hans visuelle eksperimenter bliver lyset, som skaber liv og bevægelse i hans værkers geometriske former. Ved opbygning af overflader via gentagelse af samme originale form opstår bemærkelsesværdige tredimensionelle værker med spændende mønstre og farverige historier. Dette tilfører værkerne referencer til pop art såvel som den moderne forbrugerkultur.

Füredi & van Lieshout (DE/NL)
Kunstnerduoen Simone Füredi and Luc van Lieshout kreerer innovative digitalt remasterede fotografier, der ved brug af humoristiske fremgangsmåder beskæftiger sig med socialt kritiske temaer. Sammensætningen af grafik, tekst og fotografi frembringer collager, der leger med og udfordrer konventionelle stereotyper og konforme kulturelle forestillinger om bl.a. ældning, skønhed og markedsværdier. Ved anvendelse af reklamer og grafiske værktøjer skaber de motiver, der sætter spørgsmålstegn ved vores kulturs overforbrug. Værkerne bliver en påmindelse om den konstante tilførsel af information og reklamernes indflydelse på vores ubevidste værdier og daglige valg.

Izolda ‘Bizzy’ Lautner (GB)
Izolda ‘Bizzy’ Lautner skaber sine billeder ved brug af udklippede skabeloner. Gennem denne teknik opnår hun rene og skarpe linier og et street art-præg. Bizzy har været inviteret til at deltage i adskillige store street art- og graffitifestivaler i Europa. Værkerne har pop-kulturelle referencer og undersøger og anfægter skønhedsindustrien via billeder af den perfekte kvinde, af det perfekte tøj og den perfekte krop. De rene linier og basisfarver understøttet af klassiske papirklip-teknikker er fremtrædende elementer i hendes kunst, som også indeholder referencer til den danske forfatter H.C. Andersen og den tids skyggespil.

Jan Pötter (DE)
Jan Pötter skaber i sine ekspressive mixed-media værker en fantastisk fabulerende og farverig verden. Gennem symbolske motiver udforsker han det moderne vestlige samfunds konflikter og katastrofer. Der er i Pötters værker klare referencer til art brut, også kendt under begrebet Outsiders Art – en bevægelse der i slutningen af 1940’erne blev startet af maleren Jean Dubuffet som en hyldest til den ukonventionelle, den naive, rå og uskyldige kunst, såsom graffiti. Dette inkluderer kunst malet af handikappede, børn og den ufaglærte lægmand. Basquiat var en anden maler der med sine rødder i street-scenen og graffiti kan forbindes med denne form for kunst. Art brut-referencerne kan findes i Pötters nærmest aggressive linier, farver og til tider naivistiske symbolske sprog.

Kalian Lo (FR)
Kalien Lo udforsker i sine fotografier vores tids forladte steder – skjulte verdener, hvor mennesket har efterladt sine spor. Det er forladtheden der fanger hendes øje, og kombinationen af mysterium, fravær og forfald er essensen i hendes kunstneriske arbejde, hvor hun forsøger at fange det smukke og flygtige øjebliks intensitet. I hendes billedserier skaber hun små verdener, hvor din fantasi vil føre dig gennem tomme værelser og baggårde og du vil sandsynligvis fortabe dig i din egen verden. En spøgelsesagtig stemning får dig måske til at fornemme tilstedeværelsen af de mennesker, der plejede at bebo rummene, deres historier, liv og kollektive hukommelse.

Nicola Koch (DE)
Nicola Koch laver digitalt remasterede illustrationer, der belyser mennesket i sin ældningsproces. Med en fin ironi skaber hun gennem en serie af humoristiske billeder et mindesmærke for ældre der betragtes som “gammelmodige” mennesker – måske fordi det er nemmere at blive ældre hvis man går ind i det med en smule humor. Hendes værker har referencer til animation og comics og hun kunne sandsynligvis nemt illustrere et eventyr for voksne med en snert af ironi. Hun sætter spørgsmålstegn ved det konstante forsøg på at se ung ud. Hun påpeger på en kærlig måde at der også er en ynde forbundet med det at blive gammel og være sin alder tro.

Simone Zewnik (DE)
Simone Zewnik fokuserer i sine skulpturer på både det individuelle menneske samt dennes færden i verden. Hun rejser spørgsmål om det individuelle og det kollektive – tager vi vores beslutninger drevet af den frie vilje eller er vi som en humunculus predeterminerede i vores adfærd og kommunikation med andre? Via de groft syede sting i tørret svinehud, værkerne er lavet af, vækker skulpturerne en forestilling om kunstigt skabte mennesker. Stående ved siden af en sådan skulptur i fuld størrelse stilles vi ansigt til ansigt med vores egen virkelighed. Skulpturerne byder os op til dans med frygten såvel som empati og medfølelse.

 Yumie Yamakawa (JP)
I rene og skarpe illustrationer indfanger Yumie Yamakawa menneskelige reaktioner og følelser, hvor fokus er skildringen af komiske aspekter i tragiske situationer. Hendes værker bærer referencer til den japanske minimalistiske stil såvel som til europæisk fortællekunst: De rene, sorte linier, masker og den nøjsomme brug af farven rød, der indfanger fortællings essens, antyder en japansk inspiration kombineret med den klassisk europæisk historiefortællings scener, der har skildret hverdagslivet i århundreder. Yamakawa har udviklet sit helt unikke kunstneriske sprog. Hun sætter sig ud over konventionelle kulturelle forskelle og har skabt et universelt udtryk, der tilskynder betragteren til genkendelse og at fare vild i sin egen verden.