Backs klassische Holzschnitte behandeln Themen der Natur. Sie vermittelt dem Betrachter das Gefühl durch eine Landschaft zu wandern.

Solis Aquatinten konfrontieren digitale Muster und Farben. Er arbeitet mit digitalisierten Bildern und bearbeitet diese mit einer klassischen Technik, welches die Werkeelegant und sto ichererscheinen lässt.

Richter-Hoffmanns farbige Linolschnitte untersuchen das Zusammenspiel von Struktur und Raum. Die entstandenen Schichten erzeugen eine visuelle Spannung auf dem Papier.

Georg Bothes abstrakte Radierungen haben eine gewisse Zartheit in ihren Struktur. Einige dieser farbigen auf Linien basierenden Formen wirken biologisch und erinnern uns an die Natur.

Glyn Newmans abstrakte Linolschnitte thematisieren das Zusammenspiel von urbanen Landschaften und Natur in unserer Welt und untersucht dabei die Auswirkungen der Industrialisierung.

In Yoshinagas Siebdrucken bilden die verwendeten Linien, kombiniert mit hellen Farben, Bilder. Diese laden uns ein, mit unserer Phantasie diese oralen Motive zu erkunden.

Kwons Radierungen stellen Tiere in teilweise fast abstrakten Umgebungen dar. Die einprägsamen Farben, gepaart mit den dicken Linien, ziehen die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich.

Viitas Lithographie kombiniert den klassisch formulierten menschlichen Körper mit Mustern. Sie zeigt Körper und Körperteile umgeben von Nebeln aus Mustern.

Mittels einander ergänzenden, oft mono- chromen Farbpaletten, Kontrasten und Schatten, schafft José Schneedorfauf den Menschen fokussierte Siebdrucke.

Die verspielten, an Kindertheater erinnernden Radierungen der Japanerin Katsuko Ono geben Einblicke in eine mythische Geschichte, entführen in Onos Fantasie und Märchenwelt.

Die Aquatinten von Moossavi sind sehr detailliert und vermitteln ein fast düsteres Gefühl, sowohl durch die monochromen Farben als auch durch die überfüllten,gurativen MustergleichenWiederholungen.

Im Mittelpunkt von Norvilaités Linolschnitten steht augenscheinlich die Erforschung der psychischen Gesundheit und die Frageder Ein ussnahme vonäußeren Faktoren.

Mahdieh Azizi Rad spielt in ihren markanten Radierungen mit Dimensionen und Perspektiven, um uns dem Werk näher zu bringen. Aufgrund dieser Vertraulichkeit lernen wirdie gurativen, makabrenDetails zu schätzen.

Pomas einnehmende Radierungen beschäftigen sich mit Architektur. Über die geätzten Linien hinaus erzeugt Poma mit der Aquatinta Technik Schatten, die ansprechende reale urbane Strukturen zeigen.

Heeds Verwendung von Farben schafft ein Gefühl der Einfachheit und lenkt unsere Aufmerksamkeit auf den Hauptaspekt der Radierungen: die interessante Kombination von Objekten, Menschen und Tieren.

Winbjörks Radierungen zeigen eine vom Betrachter abgewandte Frau. Da wir ihr Gesicht nicht sehen können, sind wir gezwungen, ihre Körpersprache zu entschlüsseln.

Nubia Ozzi bringt Originalität in ihre Kaltnadelradierungen, indem sie diese zusammen näht. Die präsentierten Stadt- bewohner, umgeben vom Nebel der Gebäudefassaden, erinnern uns an unser eigenes Stadtleben.

Pema Alberts Farbradierungen präsentieren mikroskopische Ansichten, detailreiche fast Fraktalen gleichende Oberflächen, oft mitkreisförmigen oder zellulären Mustern unterschiedlichster Größe.

Restainos nonfgurative Serigra en eröffnen sich dem Betrachter nur,indem er Kunst als ein offenes System akzeptiert: aufschlussreich und veränderlich.

Falzon portraitiert in seinen Siebdrucken zeitgenössischen Lifestil und Alltagsszenen und verbindet damit politische und persönliche Aussagen.

Fallahs detaillierte Radierungen zeigen Natur auf sehr persönliche Weise. Die zusätzliche, transparente weiße Schicht verleiht den Werken eine wunderbare Zartheit.

Sohee Kims Radierungen zeigen surrealistische und absurde Szenen mit alltäglichen Kulissen und Objekten. Ihre detaillierten Arbeiten sind faszinierend und beunruhigend zugleich.

Tim Southalls sehr lebendige Radierungen ist eine besondere Zartheit zu eigen. Seine Arbeiten basieren auf metaphysischen Themen wie Objekte und Existenz.

Wohlfarths Werk zeigt monochrome Portraits. Gesichter mit ernstem Ausdruck sind umgeben von leichten Gittermustern. Dadurch entsteht ein sehr versunkener Ausdruck.

Kinokos Linolschnitte umfassen hauptsächlich geometrische Strukturen. Futuristisch anmutend, werden Farbpaare mit zahlreichen Mustern und Perspektiven verbunden.

In seinen figurativen und non-figurativen Radierungen porträtiert Uddin den Menschen, die Natur und mikroskopische Ansichten von Strukturen.

Alberto Ballettis Radierungen sind monochromatisch und teilweise koloriert. Die farbigen Gesichter der Figuren lenken unsere Aufmerksamkeit auf ihren Gesichtsausdruck.

Ewelina Kolakowskas Siebdrucke zeigen dunkle, verwickelte Körper. Durch die monochromatische Farbauswahl des Drucks entsteht eine fast bedrohliche Atmosphäre.

In seinen Intaglios spielt Kamil Kocurek mit der Perspektive. Seine dreidimensionalen Kompositionen machen neugierig und laden den Betrachter ein, seine Werke genauer zu betrachten.

Karin Tiefensees untersucht in ihren abstrakten Siebdrucken die Relation zwischen Farben und Formen. Das Zusammenspiel von geschichteten Farben und Mustern formt imaginäre Landschaften.

Madokas Lithografien sind fragil und verspielt. Das Fehlen eindeutiger Darstellungen, kombiniert mit den hellen Farbtönen, laden den Betrachter ein, diese imaginäre Landschaft zu entdecken.

Puangbubphas Radierungen zeigen dunkle Fantasiewelten, wo extrem detailreiche Kreaturen in einer ungewöhnlichen und magischen Landschaft dargestellt werden.

Vinicius Libardoni zeigt in seinen Radierungen majestätische Bauwerke. Sie vermitteln Gefühle der Einsamkeit und, trotz vieler Details und der perspektivischen Darstellung, der Leere.