mini maxi print berlin 2020/2021
45 grafiker + 1 billedhugger ➯ 24 lande
Philipp Haucke (DE), Leonardo Marenghi (IT), Marco Trentin (IT), Agnieszka Lech-Bińczycka (PL), Aliaksandr Kanavalau (PL), Paweł Bińczycki (PL), Anna Kodź (PL), Victoria Bilogan (AU), Cleo Wilkinson (AU), Dima Korma (IL), Malgorzata Oakes (US), Chang Hui Ju (TW), Ingrid Simons (NL), Yo Iseki (JP), Lenka Falušiová (CZ), Małgorzata Stanielewicz (PL), Xecon Uddin (BD), Alexandra Aquilina (MT), Albert Pema (FR), Pieter Lerooij (BE), Chloe Grove (UK), Koosha Moossavi (DE), Hyejeong Kwon (KR), Sophie Drouot (FR), Sin Mui Chong-Martin (UK), Keith D Buswell (US), Johannes Vandenhoeck (FR), Anna Trojanowska (PL), Tarun Sharma (IN), Sjoerd Tegelaers (NL), Marcela Miranda (IT), Elisa Pellizzari (IT), Eric Mummery (CA), Herman Noordermeer (NL), Darya Hancharova (BL), Martin Askholm (DK), Robert Kelly (IE), Anastasia Alekseevna Mikhaylova (DE), Kyle Chaput (US), Barbara Komaniecka (PL), Víctor Ríos (MX), Ernesto Alva (MX), Hendrik Faure (DE), Paola Lucrezi (IT), Piotr Czyż (PL)
Galleri Heike Arndt DK: 4.11.20 – 3.4.21
Galleri Heike Arndt DK er stolt af at præsentere den årlige Open Call MINI MAXI PRINT BERLIN, der udviser en bred vifte af grafiske teknikker. Derudover har vi inviteret en billedhugger som gæstekunstner. Denne udstilling rummer et endnu bredere udvalg af kunstnere, der skal vises. På tværs af galleriet vil vi præsenterer i alt 45 nøje udvalgte grafiker der udtrykke deres synspunkter på nutidige udfordringer for samfundet og rejse spørgsmål om vores menneskehed. Publikum kan helt sikkert finde noget personligt fængslende inden for dette spektrum af kunstneriske udtryk. Udover at skabe plads til refleksion og inspiration kan værkerne også både overraske og forstyrre.
Mini-print sektion
Małgorzata Stanielewicz (PL) Cleo Wilkinson (AU) Dima Korma (IL) Chang Hui Ju (TW)
Małgorzata Oakes (US) Yo Iseki (JP) Lenka Falušiová (CZ) Ingrid Simons (NL)
Alexandra Aquilina (MT) Albert Pema (FR/AL) Pieter Lerooij (BE) Xecon Uddin (BD)
Chloe Grove (UK) Hyejeong Kwon (KR) Sophie Drouot (FR) Koosha Moossavi (DE)
Miranda Marcela (IT) Sjoerd Tegelaers (NL) Tarun Sharma (IN) Elisa Pellizzari (IT)
Herman Noordermeer (NL) Darya Hancharova (BY) Martin Askholm (DK) Eric Mummery (CA)
Kyle Chaput (US) Robert Kelly (IE) Barbara Komaniecka (PL) Anastasia Mikhaylova (DE)
Ernesto Alva (MX) Victor Ríos (MX) Hendrik Faure (DE) Paola Lucrezi (IT)
Anna Trojanowska (PL) Johannes Vanderhoeck (FR) Keith D Buswell (US) Sin Mui Chong-Martin (UK)
Piotr Czyż (PL)
Małgorzata Stanielewicz (PL)
Linoltryk af Stanielewicz viser rolige landskaber, der ses ovenfra og giver seeren et nyt perspektiv, når han kommer ind i naturen.
Cleo Wilkinson (AU)
Cleo Wilkinson skaber en smuk palette af mørke og lyse toner i hendes mezzotinter. De daglige scener i hendes grafik tildeles større betydning, når de er indlejret i en mystisk skrøbelighed.
Dima Korma (IL)
Former, farver og linjer kombineres harmonisk i Kormas abstrakte grafiske tryk. Forskellige lag overlapper hinanden som en collage, hvilket skaber elegante og lyse kompositioner.
Chang Hui Ju (TW)
Hui Ju’s billedverden er fuld af magiske væsner. Geometriske figurer og landskaber giver indtryk af en drømmende og næsten abstrakt verden.
Małgorzata Oakes (US)
I sin ikke-giftige elektro-ætsninger behandler Malgorzata Oakes spørgsmål om miljøbevidsthed. De sorte, hvide og røde linjer, der bruges i deres grafik, skaber minimalistiske landskaber.
Herman Noordermeer (NL)
Noordermeer’s litografier afspejler hans selvudforskning og adresserer et samspil mellem dødelighed og udødelighed.
Lenka Falušiová (CZ)
Falušiovás ætsninger beskriver de landskaber, der har omgivet hende siden barndommen. Uendelige klipper og vilde skove fulde af symbolik fører os ind i en ny dimension af naturen.
Martin Askholm (DK)
Inspireret af Disneys formsprog bruger Askholm klare farver til at skabe elegante, minimalistiske pop-art inspirerede grafiske tryk.
Alexandra Aquilina (MT)
Aquilina er inspireret af popkultur, religiøse billeder og kvindelige ikoner. Mode spiller også en vigtig rolle i hendes visuelle konstruktioner.
Albert Pema (FR)
Albert Pemas farvede ætsninger fremhæver mikroskopiske ansigter. De viser detaljerede, fraktal-lignende overflader, ofte med cirkulære eller cellulære mønstre i forskellige størrelser.
Pieter Lerooij (BE)
Lerooij’s satiriske ætsninger konfronterer virkeligheden ved at skildre gentagne figurer af humaniserede dyr, der forvirrer beskueren.
Xecon Uddin (BD)
Serien af Uddins Intaglios projekterer en nostalgisk sensualitet. Flere niveauer giver seeren en symbiose af metaforer rettet mod emnet natur og mennesker.
Chloe Grove (UK)
Groves arbejde fokuserer på undersøgning af optiske effekter. Ved at lege med perspektiv fanger hendes grafiske tryk seerens opmærksomhed.
Hyejeong Kwon (KR)
Kwons livlige ætsninger omfatter dyr, mennesker og natur. De vises i eksotiske og noget abstrakte omgivelser og tryllebinder seeren.
Sophie Drouot (FR)
I hendes mezzotinten illustrerer Drouot variationerne i livet på jorden, kontrasterne understreger leget med graderne af sort.
Miranda Marcela (IT)
I hendes tryk supplerer Mirandas fantastiske verden den tilsyneladende naivitet og uskyld i hendes billedverden med skarpe former og stærkt udtryk.
Keith D Buswell (US)
I sine sarte ætsninger konfronterer Buswell geometriske former, der interagerer med skrøbelige planter og ser ud til at kæmpe for at overleve.
Johannes Vanderhoeck (FR)
I sine mørke, mønster baserede mezzotinter bruger Vandenhoeck træer og kegler, der synes at gentagne gange sætte spørgsmålstegn ved vores forhold til naturen.
Koosha Moossavi (DE)
Ved hjælp af mønstre adresserer Moossavis monokromatiske akvatinter død og folkedrab i sine katastrofescenarier.
Sjoerd Tegelaers (NL)
De hyperrealistiske monokrome mezzotinter fra Tegelaers skildrer hverdagsscener og formidler et naivt og lykkeligt udtryk.
Kyle Chaput (US)
Chaputs kompositioner konfronterer kaotiske og modstridende aspekter af livet. Brudte skibe ser ud til at tvinge os til konstant at stille spørgsmålstegn ved vores følelse,stedsans og vores indre stabilitet.
Tarun Sharma (IN)
Sharmas kunst fokuserer på sociale og humanitære spørgsmål. Han dokumenterer situationer med sårbarhed for at skabe social bevidsthed.
Elisa Pellizzari (IT)
I sine udtryksfulde ætsninger udforsker Pellizzari dynamikken i bevægelser, når hun graver efter essensen af virkeligheden omkring os.
Eric Mummery (CA)
Mummerys træsnit fænger seeren ved hjælp af dynamiske linjer. Han portrætterer kosmiske skabninger, afbildet i surrealistiske og noget tegneserieagtige miljøer.
Darya Hancharova (BY)
Hancharovas sarte ætsninger sætter spørgsmålstegn ved selvet og vores identitet. Det viser næsten forsvindende spor af den rene menneskelige figur.
Ingrid Simons (NL)
I sine skinnende silketryk beskriver Simons landets følte energi. Hun fokuserer her på at rekonstruere en ny, fysisk virkelighed gennem sin kunstnerisk process.
Yo Iseki (JP)
Ved hjælp af gentagne mønstre skaber Iseki abstrakte og farverige kompositioner, der straks fanger seerens opmærksomhed.
Robert Kelly (IE)
Kellys carborundum tryk formidler bevægelse og farverigdom. Næsten som i en glad dans bestemmer strukturer og lag hans billeder.
Barbara Komaniecka (PL)
Komanieckas grålige figurer udgør en nostalgisk atmosfære, der inkorporerer livets flygtighed og uskyldens skønhed.
Ernesto Alva (MX)
I sine abstrakte og labyrint lignende værker udforsker Alva overfladens formelle kvaliteter såsom struktur og materialitet.
Anastasiya Mikhailova (DE)
I sine ætsninger undersøger Mikhaylova organisk materiale såsom slangeskind, og udforsker membranernes formelle og materielle struktur. De skånes fra forfald og skaber et stille og nærmest skræmmende billede.
Victor Ríos (MX)
De komplekse metaforiske ætsninger af Ríos smelter sammen om temaerne tid, mysterium og højere kræfter i overlejrede dyremotiver og symbolske mønstre.
Paola Lucrezi (IT)
Inspireret af litteratur og poesi kombinerer Lucrezi dynamiske scener med et rå udtryk i sine ætsninger.
Piotr Czyż (PL)
Piotr Czyż leger med menneskekroppens perspektiv, og forfører beskueren med sine neon farvede serigrafier.
Anna Trojanowska (PL)
Trojanowskas litografier på marmor inkluderer monokromatiske farver, der supplerer hinanden, når de udforsker temaet refleksion.
Sin Mui Chong-Martin (UK)
Chong-Martins Kunst stræber efter harmoni mellem kultur og natur og gennem suggestive scener skildrer hun de konstante ændringer, der dominerer vores omgivelser.
Hendrick Faure (DE)
Faures-gravurer viser stilleben i tilsyneladende spøgelsesagtige rum. Objekter vises i en henfald tilstand, hvilket skaber et stille og på en eller anden måde skræmmende visuelt sprog.
Maxi-print sektion
Marco Trentin (IT) Victoria Bilogan (AU) Leonardo Marenghi (IT) Aliaksandr Kanavalau (PL)
Agnieszka Lech-Bińczycka (PL) Anna Kodź (PL) Paweł Bińczycki (PL) Philipp Haucke (DE)
Marco Trentin (IT)
Marco Trentin skaber træsnit, der har tendens til at manifestere kritik af det eksisterende ved at tage fat på temaerne menneskehed, militær og religion.
Victoria Bilogan (AU)
Ved konstant at udforske den menneskelige eksistens søger Bilogans kunst at formidle transformative oplevelser til seeren, der kan føre til krav om sociale forandringer.
Leonardo Marenghi (IT)
Marenghis træsnit i stort format transporterer seeren ind i et fantastisk sort – hvidt univers, hvor alle elementerne i kompositionen konvergerer gennem dramatiske streg-bevægelser.
Anna Kodź (PL)
I Kodźs serigrafier ser de forvrængede kvindelige kroppe ud til at være den vigtigste røde tråd, der forbinder vores følelser som i en performativ handling.
Philipp Haucke (DE)
Hauckes stilleben hypnotiserer seeren med deres dybe sorte og næsten lydløse vibrationer. Disse sarte mezzotinter formidler en følelse af volumen og ro.
Paweł Bińczycki (PL)
Inspireret af japansk kultur spiller Paweł Bińczycki med illusionære rum i sin linolsnit-serie. Den metaforiske uendelige bølge af dyr skaber følelsen af kontinuerlig bevægelse for seeren.
Aliaksandr Kanavalau (PL)
Aliaksandr Kanavalaus kunst formidler en følelse af naiv glæde. De levende farver og surrealistiske karakterer i hans værker fremkalder det indre barn, som vi alle har.
Agnieszka Lech-Bińczycka (PL)
De monokromatiske kroppe i Lech-Bińczycka’s grafik repræsenterer kvindelighed og
Forsvarsløshed.
Invitered billedhugger: Iván Prieto (ES)
I Iván Prieto’s kunst er der en konstant udforskning af forholdet mellem hans skulpturer og det rum, der omgiver dem, samt en manifestation af de mest basale menneskelige følelser. Prieto’s værker udvider kroppens grænser og frembringer en skjult skønhed. Deformerede og skrøbelige figurer dukker op i et symbolsk scenarie, omhyggeligt skabt af kunstneren.
ICARUS II, 135 cm RABBIT, 60 cm, bronze
